Lezione 1 — Introduzione all’umorismo grafico
Il corso si apre con un’introduzione al linguaggio della vignetta e del fumetto umoristico, attraverso una panoramica storica e l’analisi dei principali generi e linguaggi. L’obiettivo sarà comprendere come testo, immagine e ritmo collaborino nella costruzione dell’umorismo.
Contenuti:
Storia e sviluppo della vignetta umoristica
Satira, comic strip e fumetto d’autore
Principali linguaggi e generi dell’umorismo grafico
Analisi di autori e vignette significative
Rapporto tra testo, immagine e contesto
Lettura e analisi di una gag

Lezione 2 — I meccanismi della comicità
La seconda lezione sarà dedicata alla comprensione dei principali meccanismi attraverso cui nasce una gag. Gli studenti analizzeranno come costruire aspettativa e sorpresa e come utilizzare il contrasto e l’esagerazione per ottenere un effetto comico.
Contenuti:
Tempo comico e timing
Costruzione dell’aspettativa
Sorpresa e ribaltamento
Contrasto e incongruenza
Esagerazione e paradosso
Setup e punchline
Analisi e riscrittura di gag esistenti
Esercitazioni di ideazione rapida

Lezione 3 — Disegnare personaggi ed emozioni
La terza lezione sarà dedicata alla costruzione sintetica del personaggio umoristico. Si lavorerà sulla capacità di comunicare rapidamente carattere, emozioni e intenzioni attraverso pochi elementi grafici.
Contenuti:
Sintesi e semplificazione del disegno
Costruzione rapida del personaggio
Forme e proporzioni
Espressioni facciali
Esagerazione delle caratteristiche
Rappresentazione delle emozioni
Esercitazioni di character design rapido

Lezione 4 — Linguaggio del corpo e caricatura
Dopo il volto e le espressioni, l’attenzione si sposterà sul corpo come strumento narrativo e comico. Pose, gestualità e deformazione saranno utilizzate per rendere più efficace la comunicazione della gag.
Contenuti:
Pose e silhouette
Linguaggio del corpo
Gesto e atteggiamento
Movimento e dinamica
Caricatura fisica
Esagerazione e deformazione
Costruzione di pose comiche
Esercitazione: raccontare una situazione senza utilizzare il testo

Lezione 5 — Dall’idea alla battuta
La quinta lezione affronterà il processo creativo alla base della scrittura comica: trasformare un’osservazione, un’esperienza o un fatto quotidiano in un’idea per una vignetta.
Contenuti:
Raccolta delle idee
Brainstorming e associazioni
Osservazione della vita quotidiana
Attualità e spunti personali
Premessa e sviluppo della gag
Costruzione della battuta
Setup e punchline
Tecniche per generare varianti della stessa idea
Esercitazione: sviluppo di più gag a partire da uno stesso spunto

Lezione 6 — La vignetta singola: composizione e punchline visiva
La sesta lezione sarà dedicata alla progettazione della vignetta singola, concentrandosi sulla capacità di comunicare una situazione comica in uno spazio limitato e con la massima chiarezza.
Contenuti:
Inquadratura e composizione
Punto di vista
Gerarchia visiva
Punchline visiva
Rapporto tra personaggi e ambiente
Testo e immagine
Eliminazione degli elementi superflui
Progettazione e revisione di una vignetta completa

Lezione 7 — Balloon, lettering e onomatopee
La settima lezione approfondirà gli elementi grafici che accompagnano il disegno e contribuiscono alla narrazione: balloon, didascalie, lettering e onomatopee.
Contenuti:
Tipologie di balloon
Posizionamento e ordine di lettura
Lettering e leggibilità
Didascalie e testi di accompagnamento
Onomatopee
Rappresentazione grafica dei suoni
Relazione tra dimensione, forma e intensità
Esercitazione: completamento di una vignetta con testo e lettering

Lezione 8 — La strip: ritmo e costruzione narrativa
La lezione sarà dedicata alla costruzione della striscia a più vignette. Gli studenti impareranno a distribuire una gag nel tempo, controllando ritmo, progressione e sorpresa finale.
Contenuti:
Struttura in 3 e 4 vignette
Ritmo narrativo
Timing della gag
Progressione dell’azione
Costruzione del climax
Punchline finale
Transizioni tra vignette
Ripetizione e variazione
Esercitazione: progettazione di una strip completa

Lezione 9 — Personaggio ricorrente e stile personale
La nona lezione sarà dedicata allo sviluppo di un personaggio ricorrente e alla definizione di una direzione stilistica coerente. Gli studenti inizieranno inoltre a strutturare il proprio progetto finale.
Contenuti:
Character design
Personalità e caratteristiche del personaggio
Coerenza grafica
Espressioni e pose ricorrenti
Costruzione di una reference sheet
Sperimentazione di tecniche e soluzioni grafiche
Analisi dei riferimenti visivi
Individuazione di elementi distintivi del proprio stile
Definizione del concept del progetto finale

Lezione 10 — Progetto finale, revisione e presentazione
L’ultima lezione sarà dedicata alla finalizzazione del progetto personale. Gli studenti presenteranno una piccola serie di vignette o strip coerenti tra loro, sviluppate attorno a un tema o a un personaggio ricorrente.
Contenuti:
Finalizzazione delle vignette
Revisione grafica e narrativa
Coerenza tra gli elaborati
Controllo di testo, lettering e composizione
Preparazione degli elaborati per la pubblicazione
Presentazione del progetto
Feedback individuale e collettivo
Selezione e organizzazione dei lavori per il portfolio