Triennio di Illustrazione (diurno)

Segno, Colore, Emozione, e al centro di tutto la passione per il mondo delle immagini. Il corso di Illustrazione vuole essere uno spazio da vivere attraverso ricerca e sperimentazione, tra manualità e digitalizzazione dove acquisire competenze, strumenti e tecniche per avvicinarsi a questo affascinante mestiere, sotto la guida di professionisti del settore. Dalle basi del disegno, della figura e del colore fino ad arrivare allo sviluppo di progetti editoriali via via più complessi. Il corso si articola su tre livelli.  Per accedervi, il candidato deve presentare il proprio curriculum + una selezione dei propri lavori, inviandoli alla mail:  illustrazione@scuolaarteapplicata.it               Una commissione valuterà il livello di accesso. Al termine di ogni anno scolastico è previsto un esame finale con valutazione in trentesimi e Attestazione del livello raggiunto. Al termine del Terzo livello verrà consegnato il Diploma.

Inizialmente si chiede a ciascuno di portare il materiale di cui dispone.
Seguirà la presentazione di una lista completa di materiali consigliati.

ILLUSTRAZIONE PRIMO LIVELLO

DISEGNO e ANATOMIA
Il corso guida l’allievo allo studio dell’anatomia e della figura umana con la scomposizione del corpo in solidi elementari e creazione di un modello tridimensionale, lo studio dei tipi fisici femminili e maschili, il movimento e la gestualità.

COLORE
Affronteremo, con gradualità, la sfida del colore per riuscire a riconoscerlo, a riprodurlo e a gestirne le tecniche. Si partirà dall’uso dei toni fondamentali per arrivare a combinare le tinte tra contrasti e armonie cromatiche, tenendo conto dell’aspetto simbolico, emotivo e comunicativo. Si lavorerà con acquerelli, chine e colori acrilici.

PROSPETTIVA e CHIAROSCURO
Affronteremo Il volto, con le sue espressioni. Verranno studiate le valenze “emotive” di luci e ombre. Attraverso lo studio della prospettiva intuitiva e del chiaroscuro, lo studente apprenderà come collocare gli elementi nello spazio, relazionandola con la figura umana e dandone la corretta profondità e misure.

OTTIMIZZAZIONE E COLORAZIONE DIGITALE DELLE IMMAGINI.

Introduzione all’uso del digitale.

 

ILLUSTRAZIONE SECONDO LIVELLO

CHARACTER DESIGN e COLORAZIONE DIGITALE
La creazione di un personaggio dalle caratteristiche morali, fisiche e recitative credibili e riconoscibili. Studio dei principali archetipi narrativi: l’eroe, l’antagonista, la bella…con creazione di un gruppo che li racchiuda.
Approfondimento della tecnica delle matite colorate.
Approfondimento delle tecniche di colorazione digitale.

TECNICHE MISTE
Introduzione alle tecniche miste e sperimentali con particolare riferimento all’uso di Carta stropicciata, Carta decorata, Collage, Imprimiture con gesso acrilico e Volume, Foglia d’oro e finiture, Monotipi con chine e tempere, Monotipi con inchiostri, Pastelli gessosi, Carta–colla.

MOVIMENTO DI ANIMALI E MACCHINE
Anatomia ed espressività di animali iconici (il cavallo, il cane, il gatto e l’uccello) rappresentandoli sia in assetto statico che dinamico. Studio e realizzazione grafica di automobili e aerei. Si sperimenta l’inchiostrazione con china diluita e utilizzo del pennello nonché i pennarelli morbidi e duri di varie misure.

ILLUSTRAZIONE NATURALISTICA
La resa iper-realistica di un soggetto animale e vegetale è una tappa importante per poter sviluppare al meglio la tecnica pittorica e l’osservazione del reale, che sta alla base anche di quei percorsi che successiva.

ILLUSTRAZIONE TERZO LIVELLO

PROGETTO EDITORIALE
Lavorando su di un progetto personale si affronterà lo studio di storyboard, della regia, dei personaggi, delle atmosfere della storia. Affronteremo inoltre le modalità per introdursi concretamente nel mondo del lavoro: dalla preparazione delle immagini e del portfolio al tema dei contratti e del diritto d’autore.

EDITORIA PER PERIODICI
Creazione e realizzazione di illustrazioni per riviste, quotidiani e copertine. A partire da una panoramica sul mondo dell’editoria, ci si avvicina alla delicata questione del legame tra illustrazione e testo giornalistico che può far riferimento a svariati temi: attualità, economia, salute, sport, natura…tenendo conto del committente, dei lettori, dell’impaginato, dei tempi di consegna.

CONCEPT
Studio delle regole di composizione, dei piani prospettici, dei tagli di inquadratura e dell’uso dello spazio all’interno della tavola per scopi narrativi. Studio dei bozzetti tonali, dei color script, dei thumbnail. Revisione del progetto editoriale.

OTTIMIZZAZIONE DIGITALE e PRODUZIONI INDIPENDENTI
Gli strumenti di base per l’ottimizzazione digitale di un’immagine per la pubblicazione; Sì realizzerà in parallelo un portfolio digitale e una presentazione professionale del progetto editoriale.

Docenti

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ORARI

Da lunedì a giovedì
10:00 / 12:30

FREQUENZA

300 ore
(120 incontri di 2,5 ore ciascuno)
Dal 9 ottobre 2023 al 6 giugno 2024

SEDE

Via Alex Visconti 18
20151 Milano
MM San Leonardo

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1.250,00€ 

Pagabile in 3 rate trimestrali

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IMPORTANTE
Possibilità di rinuncia entro 3 giorni prima dell’inizio del corso.

Qualora la Scuola decida di annullare o posticipare un corso ne darà comunicazione agli iscritti, tramite posta elettronica all’indirizzo indicato al momento dell’iscrizione, entro il giorno precedente l’inizio del corso stesso.

Nel caso il corso venisse annullato o posticipato è previsto il rimborso previa richiesta mail a info@scuolaarteapplicata.it, indicando le coordinate bancarie di riferimento.