Pittura

Pittura come racconto personale

Il corso intermedio “Pittura come racconto personale” è un viaggio dedicato a chi possiede già le basi tecniche e desidera compiere il salto più importante: trasformare la pittura in un linguaggio unico, capace di esprimere un’identità e una storia.

Il percorso mette al centro la ricerca personale, la scoperta delle proprie armonie cromatiche e lo sviluppo di un gusto pittorico maturo e consapevole.

L’intento è superare la semplice copia della realtà per imparare a progettare un’opera d’arte che abbia un’anima. I partecipanti saranno guidati nell’esplorazione e nel dialogo tra le tre grandi tecniche della pittura Olio, Acrilico e Acquerello utilizzandole non più come semplici strumenti accademici, ma come vettori della propria visione.

Attraverso lo studio della stratificazione della pittura a olio, delle trasparenze dell’acquerello e della versatilità dell’acrilico, ogni allievo imparerà a strutturare un progetto artistico complesso, dalla nascita dell’idea sul taccuino fino alla stesura finale sulla tela.

Un laboratorio dinamico, colto e accogliente, pensato per chi vuole dare forza, carattere e identità al proprio segno.

Il corso intermedio “Pittura come racconto personale” è un viaggio dedicato a chi possiede già le basi tecniche e desidera compiere il salto più importante: trasformare la pittura in un linguaggio unico, capace di esprimere un’identità e una storia.

Il percorso mette al centro la ricerca personale, la scoperta delle proprie armonie cromatiche e lo sviluppo di un gusto pittorico maturo e consapevole.

L’intento è superare la semplice copia della realtà per imparare a progettare un’opera d’arte che abbia un’anima. I partecipanti saranno guidati nell’esplorazione e nel dialogo tra le tre grandi tecniche della pittura Olio, Acrilico e Acquerello utilizzandole non più come semplici strumenti accademici, ma come vettori della propria visione.

Attraverso lo studio della stratificazione della pittura a olio, delle trasparenze dell’acquerello e della versatilità dell’acrilico, ogni allievo imparerà a strutturare un progetto artistico complesso, dalla nascita dell’idea sul taccuino fino alla stesura finale sulla tela.

Un laboratorio dinamico, colto e accogliente, pensato per chi vuole dare forza, carattere e identità al proprio segno.

  • Matite in grafite morbida e carboncino per le fasi di bozzetto e lo studio anatomico e strutturale.
  • Colori a olio (colori primari di buona qualità, bianco di titanio e terre), medium fluidificanti e solvente inodore.
  • Colori acrilici e acquerelli fini per fondi, campiture veloci e stratificazioni.
  • Supporti: tele tese o cartoni telati di medio formato e carta in cotone da almeno 300 g/m² per prove e tecniche a umido.
  • Pennelli in pelo naturale o sintetico di alta qualità, con punte tonde e piatte di diverse dimensioni, adatti ai diversi medium.
  • È richiesta, se possibile, la stampa delle dispense fornite dalla scuola.
  • Analisi dell’immaginario personale e dei propri riferimenti culturali per individuare la propria identità visiva.
  • Scoperta della propria “tavolozza emotiva” e delle armonie cromatiche attraverso teoria ed esercitazioni pratiche.
  • Introduzione alla pittura a olio, con approfondimento delle regole fondamentali, come il principio del grasso su magro, e delle relazioni con acrilico e acquerello.
  • Progettazione del bozzetto concettuale per organizzare la narrazione visiva dell’opera.
  • Studio della composizione avanzata, dei pesi visivi e delle linee di forza, attraverso l’analisi di opere di grandi maestri del passato e della contemporaneità.
  • Approfondimento del linguaggio della materia pittorica, comprendendo il valore espressivo di olio, acquerello e altri materiali nella costruzione dell’atmosfera dell’opera.
  • Progettazione e realizzazione di un’opera o di una mini-serie di dipinti come sintesi del proprio percorso creativo.
  • Revisioni individuali e momenti di confronto con il docente per affinare le scelte tecniche, compositive e stilistiche.
  • Presentazione finale del proprio lavoro, imparando a raccontare il processo creativo e a comunicare la propria ricerca artistica.

Docenti

Breve

/

Diurno

ORARI

venerdì
dalle 10:00 alle 13:00
dal 16 ottobre al 18 dicembre

FREQUENZA

30 ore
10 lezioni da 3 ore

SEDE

Via G. Giusti 42
20154 Milano
MM2 Moscova

330,00 €

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Possibilità di rinuncia entro 3 giorni prima dell’inizio del corso.

Qualora la Scuola decida di annullare o posticipare un corso ne darà comunicazione agli iscritti, tramite posta elettronica all’indirizzo indicato al momento dell’iscrizione, entro il giorno precedente l’inizio del corso stesso.

Nel caso il corso venisse annullato o posticipato è previsto il rimborso previa richiesta mail a info@scuolaarteapplicata.it, indicando le coordinate bancarie di riferimento.

Mi interessa

Corso:"Pittura come racconto personale"

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