PRIMO ANNO

Basi del disegno

Acquisire le basi del disegno attraverso studio dell’osservazione, anatomia base, prospettiva, composizione, volume, luce e chiaroscuro. Sviluppare controllo del segno e consapevolezza delle tecniche tradizionali.

Fondamenti del colore e della composizione

Comprendere teoria del colore, armonie cromatiche, contrasto, percezione visiva e relazione tra colore, composizione e narrazione dell’immagine. I principi del linguaggio visivo.

Workflow digitale

Acquisire familiarità con gli strumenti digitali utilizzati nel settore dell’illustrazione, con panoramica dei principali software professionali.

Storia dell’arte e dell’illustrazione applicata

Introdurre i principali riferimenti storici e culturali dell’arte visiva e dell’illustrazione e sviluppare capacità di lettura critica dell’immagine e consapevolezza del linguaggio visivo, anche attraverso esercizi pratici.

Psicologia dell’immagine

Sviluppo capacità di lettura critica dell’immagine e consapevolezza del linguaggio visivo contemporaneo.

Introduzione al lavoro creativo

Fornire le basi dell’organizzazione professionale del lavoro creativo: gestione del tempo, presentazione dei progetti, introduzione alla professione freelance e panoramica del settore illustrativo.

Inglese per il lavoro creativo

Acquisire terminologia tecnica di base e sviluppare semplici competenze comunicative in lingua inglese applicate al contesto artistico e professionale.

SECONDO ANNO

Disegno avanzato

Approfondire anatomia, composizione, prospettiva, figura in movimento, chiaroscuro, sintesi visiva e sviluppo del segno personale.

Illustrazione applicata e progettazione professionale

Sviluppare progetti concreti e interdisciplinari legati a committenze simulate o reali, favorendo autonomia, collaborazione e approccio professionale. Il modulo comprende differenti ambiti dell’illustrazione contemporanea, sia editoriali che applicati, con possibilità di approfondire tecniche artistiche e progettuali differenti in base ai progetti sviluppati durante l’anno. Possono essere affrontati ambiti quali illustrazione editoriale, naturalistica, culturale, narrativa e progettuale, integrando ricerca visiva, osservazione e sperimentazione tecnica.

Workflow digitale

Utilizzare gli strumenti digitali come supporto professionale alla pratica illustrativa: scansione, pulizia file, impaginazione base, preparazione per stampa e web, gestione colore, adattamento formati e archiviazione dei materiali. Introduzione e panoramica dei principali software professionali per illustrazione.

Storytelling

Raccontare per immagini applicate a diversi ambiti come composizione delle tavole.

Psicologia dell’immagine

Approfondire la relazione tra immagine, percezione e costruzione culturale del linguaggio visivo attraverso riferimenti artistici, storici e psicologici. Analizzare l’evoluzione dell’illustrazione contemporanea, i principali autori e i linguaggi visivi.

Gestione del lavoro

Approfondire aspetti professionali quali gestione clienti, preventivi, contratti, organizzazione del lavoro freelance, diritti d’autore e strumenti per la gestione della professione creativa.

Inglese per il lavoro creativo

Consolidare la terminologia professionale e la comunicazione in lingua inglese per portfolio, presentazioni, e-mail professionali e rapporti con clienti internazionali.

Portfolio e presentazione

Costruire e organizzare un portfolio coerente e professionale, sviluppando capacità di selezione, editing e presentazione del proprio lavoro in vista dell’ingresso nel mondo professionale.