ILLUSTRARE! Corso triennale a livelli (serale)

Segno, Colore, Emozione, e al centro di tutto la passione per il mondo delle immagini. Il corso di Illustrazione vuole essere uno spazio da vivere attraverso ricerca e sperimentazione, dove acquisire competenze, strumenti e tecniche per avvicinarsi a questo affascinante mestiere, sotto la guida di professionisti del settore.

Il corso è suddiviso in livelli: base, intermedio, avanzato. Il primo e il secondo livello sono dedicati alle basi del disegno, della figura e del colore. Il terzo affronta più nello specifico i progetti editoriali.

Per i nuovi iscritti, il 7 ottobre 2024, alle ore 19:30, si terrà una prova attitudinale* per determinare l’effettivo livello di preparazione dell’allievo.

Al termine di ogni livello è previsto un esame di valutazione da parte di una commissione interna, per il passaggio al successivo, che consiste in un colloquio con presentazione del portfolio dei lavori sviluppati nel corso dell’anno.

Attestato finale, con voto espresso in trentesimi, al termine del Livello Avanzato.

*La prova attitudinale prevede una parte pratica e la valutazione dell’eventuale portfolio di immagini e del curriculum presentato dall’ allievo. Il supporto per la prova (foglio in formato A3) sarà fornito dalla scuola, mentre il materiale da utilizzare è a carico e libera scelta dell’interessato.

Coloro che non si presenteranno alla prova verranno automaticamente iscritti al livello Base.

Strumenti e materiali per disegno e tecniche di colorazione (i dettagli verranno forniti durante il corso).

LIVELLO BASE (primo anno)

DISEGNO e ANATOMIA
Il corso guida l’allievo allo studio dell’anatomia e della figura umana con la scomposizione del corpo in solidi elementari e creazione di un modello tridimensionale, lo studio dei tipi fisici femminili e maschili, il movimento e la gestualità.

COLORE
Affronteremo, con gradualità, la sfida del colore per riuscire a riconoscerlo, a riprodurlo e a gestirne le tecniche. Si partirà dall’uso dei toni fondamentali per arrivare a combinare le tinte tra contrasti e armonie cromatiche, tenendo conto dell’aspetto simbolico, emotivo e comunicativo. Si lavorerà con acquerelli, chine e colori acrilici.

PROSPETTIVA e CHIAROSCURO
Affronteremo Il volto, con le sue espressioni. Verranno studiate le valenze “emotive” di luci e ombre. Attraverso lo studio della prospettiva intuitiva e del chiaroscuro, lo studente apprenderà come collocare gli elementi nello spazio, relazionandola con la figura umana e dandone la corretta profondità e misure.

OTTIMIZZAZIONE E COLORAZIONE DIGITALE DELLE IMMAGINI.

Introduzione all’uso del digitale.

 

LIVELLO INTERMEDIO (secondo anno)

CHARACTER DESIGN e COLORAZIONE DIGITALE
La creazione di un personaggio dalle caratteristiche morali, fisiche e recitative credibili e riconoscibili. Studio dei principali archetipi narrativi: l’eroe, l’antagonista, la bella…con creazione di un gruppo che li racchiuda.
Approfondimento della tecnica delle matite colorate.
Approfondimento delle tecniche di colorazione digitale.

TECNICHE MISTE
Introduzione alle tecniche miste e sperimentali con particolare riferimento all’uso di Carta stropicciata, Carta decorata, Collage, Imprimiture con gesso acrilico e Volume, Foglia d’oro e finiture, Monotipi con chine e tempere, Monotipi con inchiostri, Pastelli gessosi, Carta–colla.

MOVIMENTO DI ANIMALI E MACCHINE
Anatomia ed espressività di animali iconici (il cavallo, il cane, il gatto e l’uccello) rappresentandoli sia in assetto statico che dinamico. Studio e realizzazione grafica di automobili e aerei. Si sperimenta l’inchiostrazione con china diluita e utilizzo del pennello nonché i pennarelli morbidi e duri di varie misure.

ILLUSTRAZIONE NATURALISTICA
La resa iper-realistica di un soggetto animale e vegetale è una tappa importante per poter sviluppare al meglio la tecnica pittorica e l’osservazione del reale, che sta alla base anche di quei percorsi che successiva.

 

LIVELLO AVANZATO (terzo anno)

PROGETTO EDITORIALE
Lavorando su di un progetto personale si affronterà lo studio di storyboard, della regia, dei personaggi, delle atmosfere della storia. Affronteremo inoltre le modalità per introdursi concretamente nel mondo del lavoro: dalla preparazione delle immagini e del portfolio al tema dei contratti e del diritto d’autore.

EDITORIA PER PERIODICI
Creazione e realizzazione di illustrazioni per riviste, quotidiani e copertine. A partire da una panoramica sul mondo dell’editoria, ci si avvicina alla delicata questione del legame tra illustrazione e testo giornalistico che può far riferimento a svariati temi: attualità, economia, salute, sport, natura…tenendo conto del committente, dei lettori, dell’impaginato, dei tempi di consegna.

CONCEPT
Studio delle regole di composizione, dei piani prospettici, dei tagli di inquadratura e dell’uso dello spazio all’interno della tavola per scopi narrativi. Studio dei bozzetti tonali, dei color script, dei thumbnail. Revisione del progetto editoriale.

OTTIMIZZAZIONE DIGITALE e PRODUZIONI INDIPENDENTI
Gli strumenti di base per l’ottimizzazione digitale di un’immagine per la pubblicazione; Sì realizzerà in parallelo un portfolio digitale e una presentazione professionale del progetto editoriale.

Docenti

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ORARI

Da lunedì a giovedì
19:30 / 22:00

FREQUENZA

300 ore
(120 incontri di 2,5 ore ciascuno)
LIVELLO BASE
Dal 7 ottobre 2024 al 28 maggio 2025

LIVELLI INTERMEDIO E AVANZATO
Dall’ 8 ottobre 2024 al 28 maggio 2025

SEDE

Via G. Giusti 42
,
20154 Milano
MM2 Moscova

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IMPORTANTE
Possibilità di rinuncia entro 3 giorni prima dell’inizio del corso.

Qualora la Scuola decida di annullare o posticipare un corso ne darà comunicazione agli iscritti, tramite posta elettronica all’indirizzo indicato al momento dell’iscrizione, entro il giorno precedente l’inizio del corso stesso.

Nel caso il corso venisse annullato o posticipato è previsto il rimborso previa richiesta mail a info@scuolaarteapplicata.it, indicando le coordinate bancarie di riferimento.