Il primo anno di Fondamenti di Illustrazione è pensato per chi desidera avvicinarsi all’illustrazione partendo dalle basi, ma anche per chi ha già esperienze autodidatte o corsi precedenti e vuole consolidare le proprie competenze in modo più strutturato.
Il percorso introduce gli elementi fondamentali del disegno, dell’osservazione e del linguaggio visivo attraverso:
Le lezioni alternano esercitazioni guidate, studio dal vero, sperimentazione tecnica e revisione degli elaborati, seguendo un approccio laboratoriale e progressivo.
L’obiettivo è aiutare gli studenti a costruire un metodo di lavoro solido, sviluppare maggiore controllo tecnico e acquisire gli strumenti necessari per affrontare semplici progetti illustrativi con maggiore consapevolezza.
Il secondo anno di Fondamenti di Illustrazione è pensato per chi desidera rafforzare le competenze tecniche acquisite nel primo anno e portarle a un livello più consapevole e personale.
Il percorso approfondisce:
Gli studenti lavorano su esercitazioni e progetti guidati. Una parte del percorso è dedicata anche alla gestione digitale delle immagini:
L’obiettivo è consolidare un metodo tecnico e progettuale più maturo, aiutando gli studenti a sviluppare maggiore autonomia, sicurezza nel segno e capacità di realizzare immagini più articolate. È un anno di crescita e approfondimento, pensato per dare solidità alla pratica illustrativa e preparare eventuali percorsi successivi.
Il terzo anno di Fondamenti di Illustrazione è pensato come un anno di approfondimento e specializzazione, rivolto a studenti che hanno già acquisito le basi tecniche e progettuali e desiderano sviluppare un lavoro più personale, articolato e vicino ai diversi linguaggi dell’illustrazione contemporanea.
Il percorso esplora:
Gli studenti lavorano su:
L’obiettivo è accompagnare ogni studente nello sviluppo di una voce visiva riconoscibile, rafforzando la capacità di trasformare idee, immagini e racconti in progetti completi. Il percorso mette in relazione disegno, narrazione, ricerca stilistica e pratica editoriale, offrendo strumenti utili per proseguire in modo sempre più autonomo nella propria formazione artistica e progettuale.
Il corso è aperto dai 17 anni compiuti in su, senza limiti d’età: l’arte è per tutti!
Durante l’anno, per partecipare alle attività, è richiesto l’utilizzo del proprio computer portatile o di un tablet personale.
Sconti attivi: tutte le informazioni sono disponibili nella sezione”Informazioni aggiuntive” ➡️
Domande? Contattaci via email a orientamento@scuolaarteapplicata.it.
Il primo anno di Fondamenti di Illustrazione è pensato per chi desidera avvicinarsi all’illustrazione partendo dalle basi, ma anche per chi ha già esperienze autodidatte o corsi precedenti e vuole consolidare le proprie competenze in modo più strutturato.
Il percorso introduce gli elementi fondamentali del disegno, dell’osservazione e del linguaggio visivo attraverso:
Le lezioni alternano esercitazioni guidate, studio dal vero, sperimentazione tecnica e revisione degli elaborati, seguendo un approccio laboratoriale e progressivo.
L’obiettivo è aiutare gli studenti a costruire un metodo di lavoro solido, sviluppare maggiore controllo tecnico e acquisire gli strumenti necessari per affrontare semplici progetti illustrativi con maggiore consapevolezza.
Il secondo anno di Fondamenti di Illustrazione è pensato per chi desidera rafforzare le competenze tecniche acquisite nel primo anno e portarle a un livello più consapevole e personale.
Il percorso approfondisce:
Gli studenti lavorano su esercitazioni e progetti guidati. Una parte del percorso è dedicata anche alla gestione digitale delle immagini:
L’obiettivo è consolidare un metodo tecnico e progettuale più maturo, aiutando gli studenti a sviluppare maggiore autonomia, sicurezza nel segno e capacità di realizzare immagini più articolate. È un anno di crescita e approfondimento, pensato per dare solidità alla pratica illustrativa e preparare eventuali percorsi successivi.
Il terzo anno di Fondamenti di Illustrazione è pensato come un anno di approfondimento e specializzazione, rivolto a studenti che hanno già acquisito le basi tecniche e progettuali e desiderano sviluppare un lavoro più personale, articolato e vicino ai diversi linguaggi dell’illustrazione contemporanea.
Il percorso esplora:
Gli studenti lavorano su:
L’obiettivo è accompagnare ogni studente nello sviluppo di una voce visiva riconoscibile, rafforzando la capacità di trasformare idee, immagini e racconti in progetti completi. Il percorso mette in relazione disegno, narrazione, ricerca stilistica e pratica editoriale, offrendo strumenti utili per proseguire in modo sempre più autonomo nella propria formazione artistica e progettuale.
Il corso è aperto dai 17 anni compiuti in su, senza limiti d’età: l’arte è per tutti!
Durante l’anno, per partecipare alle attività, è richiesto l’utilizzo del proprio computer portatile o di un tablet personale.
Sconti attivi: tutte le informazioni sono disponibili nella sezione”Informazioni aggiuntive” ➡️
Domande? Contattaci via email a orientamento@scuolaarteapplicata.it.
➡️ Durante l’anno, per partecipare alle attività, è richiesto l’utilizzo del proprio computer portatile o di un tablet personale.
La scuola mette a disposizione gratuitamente le licenze educational per tutta la durata del corso, e si lavorerà anche con software open source selezionati dai docenti.
Altri materiali utili verranno segnalati direttamente durante le lezioni.
PRIMO ANNO
Basi del disegno
Acquisire le basi del disegno attraverso studio dell’osservazione, anatomia base, prospettiva, composizione, volume, luce e chiaroscuro. Sviluppare controllo del segno e consapevolezza delle tecniche tradizionali.
Fondamenti del colore e della composizione
Comprendere teoria del colore, armonie cromatiche, contrasto, percezione visiva e relazione tra colore, composizione e narrazione dell’immagine. I principi del linguaggio visivo.
Workflow digitale
Acquisire familiarità con gli strumenti digitali utilizzati nel settore dell’illustrazione, con panoramica dei principali software professionali.
Storia dell’arte e dell’illustrazione Applicata
Introdurre i principali riferimenti storici e culturali dell’arte visiva e dell’illustrazione e, sviluppando capacità di lettura critica dell’immagine e consapevolezza del linguaggio visivo, anche attraverso esercizi pratici.
SECONDO ANNO
Disegno avanzato
Approfondire anatomia, composizione, prospettiva, figura in movimento, chiaroscuro, sintesi visiva e sviluppo del segno personale
Illustrazione applicata e progettazione professionale
Sviluppare progetti concreti e interdisciplinari legati a committenze simulate o reali, favorendo autonomia, collaborazione e approccio professionale. Il modulo comprenderà differenti ambiti dell’illustrazione contemporanea, sia editoriali che applicati, con possibilità di approfondire tecniche artistiche e progettuali differenti in base ai progetti sviluppati durante l’anno. Potranno essere affrontati ambiti quali illustrazione editoriale, naturalistica, culturale, narrativa e progettuale, integrando ricerca visiva, osservazione e sperimentazione tecnica.
Workflow digitale
Utilizzare gli strumenti digitali come supporto professionale alla pratica illustrativa: scansione, pulizia file, impaginazione base, preparazione per stampa e web, gestione colore, adattamento formati e archiviazione dei materiali. Introduzione e panoramica dei principali software professionali per illustrazione.
Storytelling
Raccontare per immagini applicate a diversi ambiti come composizione delle tavole.
TERZO ANNO
Illustrazione editoriale
Un percorso dedicato alla creazione di albi illustrati, dal racconto per immagini alla costruzione del libro. Si lavorerà su testo, illustrazione, sequenza narrativa e progettazione editoriale, con un’introduzione al mondo dell’editoria per l’infanzia e una collaborazione con Terre di Mezzo.
Fumetto
Il corso introduce al linguaggio del fumetto e alle possibilità dell’autoproduzione, accompagnando gli studenti nella creazione di un progetto personale. Il percorso affronta anche le modalità con cui un fumetto può prendere forma come oggetto editoriale indipendente, dalla progettazione alla piccola pubblicazione.
Disegno e linguaggio personale
Approfondimento del segno, sintesi, deformazione, interpretazione, stile e ricerca visiva
Tecniche pittoriche avanzate
Acquerello, gouache, acrilico, tecniche miste, collage, texture, supporti e sperimentazione materica.
Attività culturali
Visite a Musei, Mostre, Festival e Incontri Professionali
Dalle 9:00 alle 13:00
Dal 26 ottobre 2026 al 31 maggio 2027
3 giorni alla settimana escluso il venerdì, secondo il calendario che verrà consegnato prima dell’inizio del corso.
Totale monte ore:
340 h
85 lezioni da 4 ore
sede Visconti
MM1 San Leonardo
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